「環境劇場」最主要的標誌，就是讓表演走出劇場，可以在任何既有的現實空間裡演出。這其實是當代將藝術「去神聖化」思維的體現。【文／鴻鴻】
環境劇場的六項原則 六０年代，美國著名的評論家、教授、編輯、及劇場工作者理查‧謝喜納（Richard Schechner）提出「環境劇場的六項原則」。
以下試著略作解釋：
一、戲劇是一整套相關的事務。戲劇不只是舞台上的表演，包括觀眾、演員、節目單、前後台工作人員、空間建築等等，都是整體環節的一部份，無法分割。
二、整個空間都是表演的一部份。不再區分表演區和觀眾席，而是將兩者參雜混淆。觀眾並不在舞台的某一面，演員也並不朝同一方向演出。所以共同參與的體驗，取代了「景觀」和「畫面」的經營。
三、戲劇可以發生在一個被改造的空間、或現成的空間。可以使用咖啡廳、客廳、教室內外、教堂、海灘、廢墟、地鐵站……直接演出，利用現有的地形地貌決定演出形式；可以讓觀眾坐在劇院舞台上而演員在觀眾席表演、也可以把排練場布置成病房而觀眾和演員都成了病患。重點在於，凸顯現有空間的性格，不像鏡框舞台老是用布景將一切牆面和機械遮蔽起來，好引起觀眾的幻覺。
四、演出焦點是靈活可變的。正統戲劇通常只有單一焦點。環境劇場利用環境特性，讓觀眾若不走動，就無法看到所有表演；不然就是表演同時在多處進行，讓觀眾只能擇一欣賞。每位觀眾的經驗不可能完全一致。例如碧娜‧鮑許的舞作，舞者常會跟某些觀眾耳語，而其他人聽不到。彼得‧漢德克《冒犯觀眾》1968年的首演版本中，演員則同時跑到觀眾的不同角落遊說那一小群觀眾。
五、戲劇的所有元素平起平坐，不分輕重，並且各自有其語言。在正統劇場裡，燈光音效全都為演員而服務，而演員則執行劇作家的意旨。環境劇場的元素並非一盤散沙或無政府，而是彼此競爭，甚至互相對立。
六、文本不是演出的出發點，也不是目的。甚至可以沒有文字劇本。劇場不是博物館，既有的劇本和現實一樣，都只是材料而已。驅除將過往劇本視為完美經典的迷思，主權留給此時此地的參與者，而創造出適合此時此地的演出。 透過「環境劇場」的鏡片，你會發現到處都可以是劇場──甚至是比專業劇院更讚的劇場。而表演的出現，也讓觀眾以不同觀點看待我們習以為常的生活空間，從實用的眼光轉換成審美的眼光，從而更喜愛、更珍惜我們現有的環境。不去大費周章在劇院搭建場景、演完又毀棄，而儘量利用現成的環境資源，環境劇場於是也是更環保的藝術行為。
全文網址: 環境劇場系列／鴻鴻「環境劇場，比專業劇院更讚的劇場」 - 新北市藝術節 - 文化藝術 - udn閱讀藝文 環境劇場
影片欣賞一
名稱:【18th臺大藝術季】環境劇場舞蹈演出－在溫羅汀跑跳起舞~誕思顧我在
影片欣賞二
名稱:2012舞蹈旅行計畫 Dance Travel-Project / 第四站 BELLAVITA
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