形‧動─國際文字影像藝術展

https://www.ntmofa.gov.tw/chinese/ShowInfomation1_1.aspx?SN=4406&n=10043

形‧動─國際文字影像藝術展
本展由德國卡爾斯魯爾ZKM藝術與媒體技術中心發想及製作，與英國FACT藝術與創意科技中心及德國xm:lab實驗室合作，並獲德國聯邦文化基金會支持。

策展人：
策展人與研究者 克莉斯汀‧史登澤博士
媒體理論家與xm:lab研究室 松科‧澤勒博士
偕同國立臺灣美術館策展人 林曉瑜

「形‧動─國際文字影像藝術展」展出來自超過16個國家共159部的文字影像，包含12件臺灣藝術家作品，創作年份從1897年迄今，橫跨超越一世紀。本展聚焦於電影、錄像和新媒體作品，也包括長片、字卡片段、廣告、音樂錄影帶和電腦測試片段，是臺灣首次引介聚焦於文字與動態影像的國際性大展。為突顯漢字文化的特殊性與藝術性，及臺灣新媒體與影像藝術的成熟發展，12件臺灣作品依其特質納入策展脈絡共同展出，以對照東西方文化與文字影像創作的異同，這也是本展與其他地區展出時的最大不同。
本展將文字影像定義為類比或數位電影或電影片段，其中尤以動畫、圖像設計或音樂開啟了遠比傳統字形的溝通方式還要更多的可能，透過我們所接觸到的動態文字及其所在之場域與狀態，檢視以字形來呈現、感受及溝通方式的多元可能性。

字體的移動性約可自古騰堡印刷算起，它不斷地移動，迄今已橫越至電影銀幕、電腦顯示器和其他投影界面，這開啟了在印刷文化中難以企及的廣大可能。逆轉了對文字式微或至少文字邊際化的消極假設與感嘆，本展強調了當代文化的一個重要特徵：藉由溝通的類比與數位化形式，使圖文同步產生無等級差別的互動。透過視覺文化，文字影像證明了書寫在社會、文化與經濟層面中的重要性。

我們將文字影像定義為類比或數位電影或電影片段，其中尤以動畫、圖像設計或音樂開啟了遠比傳統字形的溝通方式還要更多的可能，透過我們所接觸到的動態文字及其所在之場域與狀態，本展檢視了以字形來呈現、感受及溝通方式的多元可能性。

為以數量龐大的動態影像來詮釋本展策展概念，我們將「形‧動」展所邀集的作品以歷史脈絡呈現，橫跨國立臺灣美術館的空間，每種類型的作品都有各自的展區。多樣的呈現方式（從單一銀幕到電影式投影及互動多銀幕裝置）可促成不同空間感受與作品美學呈現上的對話。臺灣創作者的作品則被放置在特別區域中作為重點展示，同時與其他作品融合為一個完整體驗，其中一件多媒體的裝置則能讓觀眾使用手機創造自己的影像詩。

本展是由橫跨超過一世紀的文字影像所組成，觀眾可以在空間中逐一探索這些影像檔案。本展也提供觀眾與作品互動的多樣方式，並鼓勵與作品產生多元開放性的交流。

在入口區的大型雕塑建築體為本展空間劃出結構。它的造型難以描述，但其地景式的結構使我們想起一般計算機的基本構造，由於太常見以至於我們忽略了它們如何形構我們的經驗。建築體除向天花板延伸，也橫跨整個美術街展區，使我們想起複雜的城市建設，在這裡我們每天都能接觸到動態的字形：當代城市建築的表面變成銀幕，成為龐大文化資料的界面。

字體的移動性約可自古騰堡印刷算起，它不斷地移動，迄今已橫越至電影銀幕、電腦顯示器和其他投影界面，這開啟了在印刷文化中難以企及的廣大可能。逆轉了對文字式微或至少文字邊際化的消極假設與感嘆，本展強調了當代文化的一個重要特徵：藉由溝通的類比與數位化形式，使圖文同步產生無等級差別的互動。透過視覺文化，文字影像證明了書寫在社會、文化與經濟層面中的重要性。

本次展出子題如下：（子題介紹請參考附件檔案）
1. 無聲電影－早期敘事電影
2. 早期前衛電影
3. 字母派
4. 閃爍
5. 具象詩／聲音詩
6. 結構電影
7. 前衛電視
8. 實驗電影
9 錄像藝術－表演錄影帶
10. 錄像藝術－媒介批評、反思及其他
11. 片段詩
12. 敘事動畫－活的字形
13. 無聲實驗劇情片
14. 商業廣告及電視動畫設計
15. 音樂錄影帶­­­－舞動的字形
16. 片頭設計─ 片頭之藝術

17. 電腦場景展示