周瑛先生（1922-2011）出生於福建長汀縣，1948年畢業於福建師專藝術科，並應聘來臺任教，歷任臺北師範、師專、學院（今國立臺北教育大學）美術教師、副教授、教授，直到1988年退休，40年來以校為家，兢兢業業作育英才無數，國內許多重要藝術家均受業其門下。此外周瑛畢生孜孜不倦創作不懈，無論素描、水彩、版畫、油畫及複合媒材均能得其神奧。其自1957年起，陸續參加巴西聖保羅國際雙年展、韓國國際版畫展、中華民國現代藝術展、亞細亞國際美展等國際及國內重要畫展，並於1974獲得中華民國畫學會金爵獎，及第一屆（1983）暨第三屆（1987）中華民國國際版畫雙年展「行政院文化建設委員會主任委員獎」之殊榮。
周瑛創作以版畫聞名，是戰後臺灣極具代表性的版畫創作者之一，早期版畫受抗戰時期木刻之影響， 1960年代以後，他毅然脫離過往寫實的木刻創作風格，改而運用「拓印」技法的半抽象風格為主，如其代表作《石之頌》系列，透過觀察光影於石材表面所形就之微妙肌理變化，表現出物象虛實交錯下造形與結構的豐富多元面貌。此外，1990年代以後亦發展了一系列深富個人創作特色的複合媒材作品，大膽地直接運用「現成物」入畫。而其《木之情》系列則亦屬複合媒材的探索實驗，同樣取材於自然，但以木之紋理為觀察對象，將抽象幾何的立體思維轉化於平面之上，並結合實體原木入畫，開拓作品多層次的內涵與意境。
國立臺灣美術館目前典藏周瑛作品計52件，其中34件來自家屬之慨然捐贈，不但豐富了國家美術館收藏，並對周瑛先生創作脈絡及臺灣美術發展之研究，提供了珍貴的資源及線索。為使觀者得以一窺周瑛的創作歷程，國美館特別邀請國立成功大學蕭瓊瑞教授策劃「石木傳奇–周瑛捐贈作品展」。本展以34件捐贈作品為核心，並納入購藏及交藏作品，展出作品創作型態包含括木刻版畫、絹印版畫以及複合媒材創作。展覽以「生之慾」、「石之頌」、「木之讚」三個分區主題，呈現周瑛創作的多樣性及其風格之轉變，並描摩他一生歷經社會與文化變遷，對臺灣風土人文始終不變的真情摯愛與對藝術創作的堅持與熱情。
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